“醫生，我……說不出來，我可以畫給你看。”

女孩把一張畫紙推到治療師面前，畫的中央，一個女孩蜷縮在角落，粗重的黑色線條包圍著她。畫紙邊緣，點綴著幾抹嫩綠和黃色。

原來，一場車禍奪走了這位患者的親人，也奪去了她語言表達的能力。但通過繪畫，她呈現了無法表述的創傷和掙扎，以及內心深處萌發的生命希望。

“為表達的情緒永遠不會消失。”誠如弗洛伊德所言，藝術的神奇力量在于它可以直接觸達潛意識的原始地帶。

如今，從線上心理咨詢到線下療愈工作坊，很多人通過繪畫、戲劇、詩歌、音樂等活動緩解焦慮、釋放壓力、慰藉心靈，藝術療愈正以其獨特的形式和顯著的效果，走進越來越多人的視野。

為情緒創造被接納的空間

今年年初，“2024中國藝術50人論壇”將“藝術療愈”列為全國藝術學科十大研究前沿熱點詞之首。

中央美術學院藝術治療工作室對其推薦詞為：在藝術多元化應用的價值探索中，藝術療愈成為藝術實踐、跨學科合作、社會需求的新焦點，它利用視覺藝術、音樂、舞蹈、戲劇等多種形式，強調表達過程中的情感釋放和自我探索，積極幫助人們提升自我意識和心理健康水平。它不僅適用于有心理困擾的社會人群，也適用于全社會心理健康的發展目標。

“藝術是一種跨越語言、文化與意識層面的表達方式。”中央美術學院副教授張璇這樣描述藝術療愈的獨特價值。在她看來，藝術能夠為人類情緒提供一種“穩定的陪伴”與“自由的通道”，讓那些難以言說的情感找到安放之處。

這種觀點與心理學中的“承載”概念不謀而合——即為情緒創造一個安全且被接納的空間。

其實，藝術療愈（Art Healing）的概念最早可追溯至1945年，它與臨床心理學領域的“藝術治療”（Art Therapy）幾乎同步發展。這兩個概念在現實中經常被混用，藝術療愈側重創作過程本身帶來的治愈效果，而藝術治療則是一個需要專業資質認證的臨床治療體系。

1945年，英國藝術家阿德里安·希爾在《藝術與疾病》一書中系統闡述了繪畫和涂色對肺結核患者的療愈作用。

“療愈效果并非來自作品的藝術價值，而是源于創作過程中的專注、投入和情感表達。”這位親身經歷病痛的藝術家發現，藝術創作能成為患者與治療師之間獨特的溝通媒介。

弗洛伊德和榮格等心理學家都曾深入研究藝術表達與潛意識的關系，榮格本人更是通過繪畫進行自我分析。1964年，隨著英國藝術治療師協會的成立，“藝術治療”正式成為一個具有完整體系和行業規范的專業領域。

在中國，當代著名美學家朱光潛在《文藝心理學》中以心理學視角剖析美感經驗，提出了系統的美學與心理學理論，為中國后來的藝術治療提供了理論支撐。

審美能產生天然獎賞效應

藝術療愈如何影響我們的大腦？神經科學研究給出了答案。

研究發現，紋狀體亞回路的不同連接方式與審美愉悅的產生密切相關，而腹側紋狀體的激活程度則直接反映了審美體驗的強度。在審美過程中，負責愉悅和獎賞的眶額葉皮層會被廣泛激活。

“當知覺系統加工審美特征時，會激活邊緣系統釋放多巴胺等化學物質，產生天然的獎賞效應。這就是為什么在欣賞熟悉音樂時，人們的愉悅感會隨著腹側紋狀體的激活而達到高峰。”張璇解釋道。

在香港特區政府醫務衛生局醫療衛生研究項目支持下，香港大學教授曹原團隊開展了一項創新研究，將傳統心理咨詢與音樂療愈相結合，重點關注青少年心理健康問題。數據顯示，參與音樂治療小組的青少年心理健康水平顯著優于對照組。

“音樂是一種更能吸引年輕人的媒介。”曹原表示，與傳統談話治療相比，音樂能激活更廣泛的腦區，治療效果更為顯著。

該研究團隊中的李蕙筠博士是一名注冊音樂治療師，她曾在澳洲臨終關懷醫院為阿爾茲海默病、漸凍癥和帕金森患者提供專業治療。

李蕙筠說：“對于語言功能受損的帕金森患者，傳統心理治療難以開展，而音樂治療能通過歌唱訓練患者的口腔肌肉。”

這種創新療法在不少醫院也得到了實踐驗證。北京協和醫院乳腺外科就活躍著一支由醫生、護士和患者共同組成的專業志愿服務團隊，該科室副主任醫師王雪霏介紹，2009年他們就開始探索藝術療愈，醫生關競紅、護士石納定期舉辦以展示自身美為主題的絲巾秀、時裝秀，嘗試開展增進伴侶情感的親密愛人答謝會，開辦了攝影班、“靜聽花開”心靈療愈工坊，并走近美術館進行美術療愈活動。

2023年起，王雪霏開始負責北京協和醫院乳腺外科“粉紅花園”項目，和護士龍一方等合作，舉辦每日線上朗讀打卡、運動打卡，每月固定開展繪畫療愈、手工藝術療愈、VMC鼓圈療愈，讀書會、八段錦、舞蹈課等多種活動。

“在眾多療愈活動中，鼓圈特別受患者歡迎。”王雪霏還是VMC鼓圈的療愈引導師，她告訴記者，“鼓圈是國際流行的團體演奏形式，以非洲鼓為主，搭配巴哈低音鼓、土巴諾鼓等不同音高的打擊樂器，還有沙錘、棒鈴、手鈴等輔助樂器。”

每次活動開始前，王雪霏會和同事、志愿者精心布置活動現場，將座椅圍成圓圈、擺放各種樂器，參與者自我介紹后，王雪霏會和音樂治療師交替指導患者隨音樂律動演奏樂器。

“我們會定期邀請鼓圈屆知名老師來指導，為患者提供更精準的療愈。鼓圈重在參與而非表演，不需要任何音樂基礎，參與者只需跟隨音樂節奏自由發揮。”王雪霏說。

這種以團體開展的音樂治療為患者搭建了情感交流的橋梁，即便是初次接觸樂器的參與者，也能很快融入其中。一位患者曾寫道：“患病后感覺失去了對身體的控制，但鼓聲中的共鳴，讓我重新找回了自己。”

對醫護人員而言，藝術療愈更是一場“雙向奔赴”的治愈之旅。

王雪霏坦言，每天要完成七八臺手術，而藝術療愈能有效緩解工作壓力。北京協和醫院重癥醫學科護士袁婷婷深有同感，ICU高強度的工作環境容易導致焦慮和職業倦怠，定期參與藝術療愈活動能顯著改善睡眠質量，提升心理韌性。

采訪中，不少醫護人員表示，據他們觀察，經常參與療愈活動的護士在工作中更能保持專注與冷靜，同事間的默契度也明顯提升。

調動感官調節情緒

前不久，記者來到位于北京朝陽西大望路的Galli劇場，參加了一場為期3小時的戲劇療愈體驗課。劇場內，12位學員圍坐一圈，在Galli戲劇中國區創始人高璇博士的帶領下，開啟了一堂關于“七個暗室小孩”的探索課程。

“這是我們最核心的理論基礎。”高璇向學員們解釋道，七個暗室小孩將人類復雜的潛意識具象化，它們分別是昏昏欲睡的“睡不醒”、好奇心爆棚的“包打聽”、情感豐富的“多情種”、脾氣火暴的“暴躁狂”、自我膨脹的“自大狂”、斤斤計較的“吝嗇鬼”，以及永遠長不大的“小不點”。

“在日常生活中，我們常常為了滿足社會期待而壓抑真實的自我。那些被我們刻意隱藏、不愿示人的部分，就形成了‘暗室小孩’。”高璇說，“每個暗室小孩都蘊含著獨特的潛能，‘睡不醒’代表直覺，‘包打聽’象征識人能力，‘多情種’體現愛的能量，‘暴躁狂’暗藏效率，‘自大狂’蘊含智慧，‘吝嗇鬼’維系秩序，而‘小不點’則保持著對生活的熱愛。”

“越是抗拒自己的暗室小孩，它們反而會以更激烈的方式干擾我們的生活；而一旦接納了自己的暗室小孩，相對應的正面力量與潛能也將得到解放。”高璇進一步解釋。

課程在悠揚的音樂聲中拉開序幕。前半段，高璇引導參與者通過肢體舞動進行冥想，“讓身體先于思維蘇醒”，她輕聲說道。隨著音樂節奏的變化，原本拘謹的學員們漸漸舒展身體，有人閉眼微笑，有人隨性搖擺。當進入“七個暗室小孩”的體驗環節時，高璇設計了互動方式——時而需要與陌生人即興搭檔，時而可以獨自在角落沉思，讓每個人都能找到最舒適的參與方式。

后半段課程主要是用即興表演的形式進行個人沖突場景的處理。高璇準備了從經典命題到個人困惑的多種選題，一位學員選擇了“母女沖突”的個人議題（議題已進行隱私處理）。她講述了自己青少年時與母親爆發的一次沖突，這個心結10余年未解。高璇沒有讓表演者重現當年的沖突場景，而是提議：“讓我們看看，此時此刻的自己擁有怎樣的內在力量，如果今天用不同的暗室小孩來對話，會發生什么？”

在沒有任何劇本的情況下，學員先后以“暴躁狂”的直率、“多情種”的柔軟與扮演母親的搭檔對話。高璇作為戲劇治療師始終以非介入式觀察維持著戲劇表演的安全邊界，僅在情感流動受阻時輕點關鍵節點，確保探索不偏離核心議題。當“小不點”說出“我只想知道你是否在意這件事”時，現場響起抽泣聲。這位學員分享，被壓抑的情緒得到了表達，也更有勇氣去在現實生活中和她母親溝通。

“在戲劇構建的空間里，參與者能夠在足夠安全的環境中用表演的方式探討自己的人生議題，發現和發展自我。”高璇說。

網友福悠頓在社交媒體上寫下的感悟也印證了這一點：“參加戲劇課，在一個非常安全的環境里，認識自己身上的七個暗室小孩，他們一個個出場，被看見被接受，從未感到自己可以如此平靜，意外收獲到了力量。”

采訪中，藝術療愈師反復提及“即興”。即興為何如此重要？“即興創作就是要激活身體的直覺系統。現代人的心理亞健康狀態，本質上是感官系統與思維系統的失衡。藝術療愈就是要充分調動我們的感官去隨意畫、自由演，重建身體感知情緒的調節功能。”中央美術學院藝術治療工作室講師王文婷說。

王文婷認為，專業的藝術療愈需要特別留意，預防參與者產生二次創傷，藝術治療師要在藝術治療中為參與者營造一個更加安全、自由的創作空間，使其能夠自然地產生移情、投射或自由聯想等心理過程，從而拓展情感表達與體驗的維度。

對癥治療也是自我成長

如今，藝術療愈已發展出臨床專業與大眾化實踐并行的格局。中央美術學院等高校紛紛開設相關課程，推動這一領域發展。但大眾對藝術療愈仍存在諸多疑惑：是否需要專業背景？是否需要藝術天賦？是否只適用于心理疾病患者？

“藝術療愈有別于藝術鑒賞。”王文婷解釋道，它不評判參與者的藝術能力，而是鼓勵人們放下評判標準，自然感受創作過程本身。

在張璇看來：“當代藝術正在解構‘結果導向’的傳統觀念，在藝術創作與表達過程中，美的感受與生命力量會自然涌現，這并非刻意追求的結果。更重要的是，藝術提供了一個足夠包容的空間，讓痛苦與恐懼得以安放。當人們能夠直面這些負面體驗，并將其轉化為具體的藝術表達時，療愈就已經在發生了。”

“藝術療愈的核心在于創造性地轉化內心體驗。”民政職業大學教師、中國科學院心理學博士孫亞斌表示，當人們通過繪畫、音樂等藝術形式，將那些被理性壓抑或防御機制掩蓋的情緒具象化時，實際上是通過象征、隱喻等藝術語言，重新整合分裂的情感碎片，最終達成對創傷的接納與超越。

在采訪中也發現，不少人對為何要進行藝術療愈存在認知誤區。

“為什么要提前療愈？等生病了再治療不是更直接嗎？”對此，張璇表示：“這種觀點反映的是傳統的疾病治療思維，而現代心理學更倡導積極心理學的預防理念。”

“藝術療愈不僅是對癥治療，更是一種創造性的自我成長方式。就像我們不會等到身體垮掉才去健身一樣，心理健康也需要日常養護。通過藝術表達，人們可以開發潛能、提升幸福感，治療尚未發生的疾病，實現從‘活著’到‘活得好’的轉變。”張璇說。

當然，藝術療愈也有其“門檻”。

“比如ICU的藝術療愈，就必須遵循醫療安全原則。”袁婷婷說，“由于患者病情變化快，我們聯合醫生、康復治療師制定個性化方案，運用一些評分工具評估患者狀態，確保療愈活動不影響醫療操作和患者安全。”

日常的喝茶、看書、練字等活動，是否也算藝術療愈？“這些活動確實能帶來放松效果，但真正的藝術療愈需要專業的引導和系統的方法。”王文婷說。

多位專家在采訪中指出，藝術療愈并非簡單的休閑娛樂，而是一門專業的心理工作，從業者的專業性至關重要。所以，建議選擇具有心理學背景、經過專業系統培訓的藝術療愈師，避免被商業化包裝的“偽療愈”項目誤導。

孫亞斌提醒，在藝術療愈實踐中，治療師需要嚴格遵守專業邊界和咨詢倫理規范，“藝術療愈師應當建立定期的專業督導機制，建議根據個案數量或固定周期與督導進行專業交流，以確保治療過程的規范性和有效性”。（記者 趙潔）